ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO

ROCOCÓ:



El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo. En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos. En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.


PINTURA: En cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico.


ARQUITECTURA: El ejemplo más temprano de arquitectura rococó es la portada de la catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central.
La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. La catedral de Cádiz, proyectada en 1722 por Vicente Acero es la obra más representativa del rococó español


ESCULTURA: El diseñador Edmé Bouchardon representó a Cupido tallando sus dardos de amor con el garrote de Hércules, un símbolo excelente del estilo Rococó. El semidiós es transformado en un niño tierno, el garrote que rompe huesos se transforma en flechas que golpean el corazón, en el momento en que el mármol es sustituido por el estuco. En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.





NEOCLASICISMO:



El Neoclasicismo aparece hacía el fin del siglo XVIII y perdura hasta los años 1830. Aun que se desarrolle sobre todo en el norte de Europa, no tarda en llegar a America.
Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar.Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.El imperio de Napoleon Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana.
El neoclacisismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habian buscado.

ARQUITECTURA: El perfil de los Propileos de Atenas le sirvió al alemán Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791), un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del inglés William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Múnich de Leo von Klenze. También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corágico a Lisícrates de Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-80).

PINTURA: La pintura neoclásica se va a difundir en Francia luego de la expedición francesa a Nápoles a estudiar las ruinas romanas de 1749- 5 y por los viajes realizados por los pintores a Roma. Destacan: José María Vien, Juan Bautista Greuze, Jacques Louis David, Barón Francisco Gerard, Juan Augusto Doménico Ingrés,
Características de la Pintura Neoclásica
- Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad clásica, elementos decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de la escultura y pintura grecorromana.- Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.- Claridad y armonía.- Linealidad, contornos fuertes. - Composición con predominio de la ortogonalidad.- El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).- Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales.- Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.


ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.


JACQUES LOUIS DAVID

Jacques Louis David (1748-1825): Familiar lejano de Boucher este lo recomendó a Vien. Ganó el gran Premio de Roma donde permaneció hasta 1781. Ahí abandonó el estilo rococó y conoció el claroscuro caravaggiesco.En 1785 pinta en París el "Juramento de los Horacios", encargada por Luis XVI, que se convierte en la obra más representativa del Neoclasicismo. Se caracteriza por:- La factura simple y severa, el lenguaje es sobrio. - La exaltación de los valores republicanos que preanuncia una politización del arte. En la Revolución se le dará un significado diferente de llamado a la lucha.- La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Cumple con la idea de Wincklemann de "la precisión del contorno es el carácter de lo antiguo".-Tratamiento escultórico.- Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.- Se usan las verticales y horizontales, -ortogonalidad- y abandona las diagonales.- El tema heroico- patriótico, lo extrae de las Décadas de Tito Livio.- Reúne el agrado del público con la instrucción, principio planteado por Wincklemann. - Utilización de un ambiente antiguo donde aparecen unas columnas toscanas.Luego realizó otros cuadros de gran tamaño y temas que alaban las virtudes clásicas y republicanas. Con la Revolución fue elegido diputado y dictaminó sobre cuestiones artísticas. Abolió la Academia sustituyéndolo por el Instituto, creó grandes desfiles propagandísticos, realizó retratos conmemorativos de los mártires de la Revolución, Lepelletier de Saint Fargeau y El asesinato de Marat (1793). Estas obras se caracterizan por:- Rigor y claridad. Organización geométrica.- Austeridad, se despoja de lo accesorio.- Clasicismo revolucionario. Los temas actuales tienen tanta importancia como los antiguos.Tras la muerte de Robespierre estuvo en prisión. En 1798 comienza "El Rapto de las Sabinas", realizada en homenaje a su mujer, quien lo ayudó a salir de la cárcel y demostrando su amor por la Antigüedad. El trazo en esta obra es más elegante pero más artificioso, las poses de los actores principales recuerdan al Apolo de Belvedere y dan junto a la acción sensación de falsedad. El tema, de la historia romana, es el intento de las mujeres sabinas guiadas por Hersilia, de parar la lucha entre romanos y sabinos.Ese año conoce a Napoleón quien reconoce el valor propagandístico de las obras de un pintor de la talla de David. Realiza "Napoleón cruzando los Alpes", "La Coronación de Napoleón" y "La distribución de las Águilas". Tras la derrota de Napoleón se refugió en Suiza, donde murió en 1825. En estas obras abandona el rigor neoclásico y tienen una luminosidad de tipo veneciano. Desde el exilio, que lo privó de participar en las controversias con el ascendente Romanticismo, continuó realizando obras de carácter clásico pero con un estilo más dulcificado. Sus retratos gozan siempre de un gran dibujo y exactitud realista. Entre sus numerosos alumnos se encuentran Gèrard, Girodet, Gros e Ingres.

LA ILUSTRACIÓN

La ilustración


Es la ideología y la cultura elaborada por la burguesía europea en su lucha con el absolutismo y la nobleza. También puede ser definida como la culminación del racionalismo renacentista. Se trata de un fenómeno iniciado en Francia, que se va extendiendo por toda Europa a lo largo del siglo XVII. La Ilustración es la postura crítica que adopta la burguesía frente al orden establecido.

caracteristicas pricipales: Racionalismo, busqueda d ela felicidad, creencia en la bondad atural del hombre, el optimismo y el laicismo.

El ideal de la Ilustración fue la naturaleza a través de la razón. En realidad no es más que el espíritu del Renacimiento llevado hasta sus últimas consecuencias, en manifiesta oposición con lo sobrenatural y lo tradicional.. El Ilustrado llegaba al amor al prójimo partiendo de la razón y no de la Revelación. La razón también podía llevarle a Dios creador del orden universal o bien en no creer en principio Supremo alguno. Por ello, la mayoría de los ilustrados eran deístas, aunque o sencillamente ateos.

VOLTAIRE

Nacido en París el 21 de noviembre de 1694, François-Marie Arouet, de sobrenombre Voltaire, estudió entre los jesuitas del colegio Louis le Grand. Hijo de notario, pronto se dedicó a la escritura y al ensayo filosófico, inscrito su pensamiento en plena época y ambiente de expansión del movimiento ilustrado. Su pensamiento se muestra racionalmente crítico contra lo que determina como "prejuicios". Así, su agnosticismo racionalista y espíritu independiente le llevan a atacar cuestiones fundamentales de su tiempo como el absolutismo y la superstición, por considerarlas alejadas de la razón y no sometidas al examen de la reflexión y el análisis. Su escepticismo religioso hay que inscribirlo en el deismo, doctrina según la cual Dios está presente en la naturaleza como entidad creadora y ordenante, aunque no en la historia, ámbito de desenvolvimiento del ser humano. Tras escribir la tragedia "Edipo", publicada en 1718, viaja a Gran Bretaña, conociendo allí a Locke y Newton. De nuevo en Francia publica en 1734 sus "Cartas filosóficas" y en 1764 su "Diccionario filosófico". También realiza aportaciones a la "Enciclopedia"En 1759 publica su mejor obra filosófica, "Cándido", una obra sobre la idoneidad del mundo tal como lo conocen los hombres, el conformismo y la búsqueda de la felicidad. Entre sus obras cabe citar "Bruto" (1730) o "La muerte de César" (1735). También realizó escritos de tono satírico como "El templo del justo" (1733) o ensayos, como "Ensayo sobre las costumbres" (1756). Voltaire falleció en París el 30 de mayo de 1778.

PAZ DE WESTFALIA

COMENTARIO DE MAPA

Nos encontramos ante un mapa de europa, de los años 1648-1659. con un posible titulo la paz de westfalia en europa. En torno al apaz de westfalia se llevo a cabo el fin de una de ñlas contiendaas belicas maas largas de europa, la guerra d elos treinta años. la paz de westfalia abarca cuatro tratados firmados en 1648, resultado de tres años de dificiles negociaciones, que tuvieeron lugar en los congresos de munster y osnabruck.

En el mapa podemos ver los paises independizados del imperio que son: holanda y los cantones suizos. Palatinado es una anexion de baviera. Las anexiones de sajonia son: suecia, bremen, wismar, rugen y pomerania. Las anexiones de francia de 1659 fueron: Rosellon, artois, r0ocroi, las de 1648 fueron: verdun, metz, alscia y sundguau. La anexion de brandeburgo fue kammin. En el mapa tambien podemos ver los lmites del impeerio hasta 1648 que rodea el este de francia y el oeste de europa, tambien un poco al sur y en el norte pasa por el sur de dinamarca.

La paz de wesfalia hizo que el continente entero se viera afecatado por los acuerdos de paz, unos paises por la redefinicion y otros por la ueva trama geopolitica surgida en westfalia. a pesar de la paz de westflalia, no se acabo con las guerras de los principes protestantes alemanes contra los austrias de viena y de madrid, como tampoco desaparecieron los enfrentamientos entre dinamarca, suecia, francia y las provincias unidas.

CONSECUENCIAS

España: La intención inicial del emperador era incluir a España en la paz, pero las presiones de Francia lograron su neutralidad en la guerra entre ambas naciones pirenaicas. A pesar de los esfuerzos de Francia por aislar a España, ésta firmó la paz con las Provincias Unidas en junio de 1648, reconociendo su independencia. Esta independencia era un hecho desde que en 1609, durante el reinado de Felipe III, se firmó la Tregua de los Doce Años. Los Países Bajos españoles, que no buscaban la independencia, continuaron perteneciendo a la monarquía española hasta principios del siglo XVIII. Hasta el reinado de Felipe III España se había mantenido como una de las principales potencias de Europa. Con Felipe IV ya se empiezan a ver signos claros de la decadencia, que quedan patentes tras la Paz de Westfalia. Tras la pérdida definitiva de Portugal y de los territorios centroeuropeos, España quedó convertida en un estado de segundo orden.

MOISES

EL MOISES


Originariamente concebida para la tumba del papa julioII en la basilica de san pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de san pietro de vincoli, en la zona del esquilino, tras la muerte del papa. La familia della rovere, de la que el papa procedía, fueron los mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido cardenal titular antes de su nombramiento como representante del vaticano La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de san jerónimo. La relevancia de los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes, que provocan cierta tensión psíquica, se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. El rostro esta caracterizado por una expresion intensa y severa, los rasgos somaticos aparecen especialmente marcados y grabados: cabellos y barba representan un ejeplo de autentico virtuosismo escultorico . Otra caracteristica importante es el movimiento del brazo izquierdo que se apresta a recoger las tablas de la ley.
En la obra no aparecen partes sin terminar, al contrario cualquier detalle está realizado con un extremo grado de refinamiento tanto en las partes anatomicas como en los ropajes.

VIAJE DE FIN D ECURSO

ZARAGOZA


EL PILAR: La Virgen del Pilar fue proclamada patrona de la Hispanidad, durante el pontificado del papa Pío XII, es un centro de peregrinación mundial, y venerada en su propia basilica como una referencia imprescindible para la ciudad según la tradición, el día 2 de enero del año 40 d.c., la Virgen santisima se apareció en carne mortal al apóstol Santiago y a un grupo de convertidos que se hallaban orando a orillas del ebro y les manifestó su deseo de que se le diese culto para siempre en aquel lugar. Santiago y sus compañeros construyeron una capilla, que a través de la historia ha llegado a convertirse en la magnifica Basílica donde permanece su imagen. Es en este Templo de estilo barroco con decoración neoclásica, en donde se conserva y venera la columna(Pilar) sobre la cual se apareció la Santísima Virgen. Al principio se construyó un modesto oratorio para guardar y venerar la columna, después se alzó una iglesia románica, luego otra mudéjar que sufrió la destrucción por incendio y fue sustituida por otra gótica. Finalmente el templo actual se constituyo al gótico, fue trazado por los arquitectos Felipe perez y muy especialmente por Francisco Herrera Hidestrosa, por iniciativa de don Juan de austria que ordeno el comienzo de las obras.

MUSEO DEL FORO DE CESARAUGUSTA: Exposición permanente de los restos arqueológicos excavados entre los años 1988-1989 en la plaza de La Seo. Estos pertenecen a un mercado de la época de Augusto (19-14 a. d. C.)y al foro urbano edificado en tiempo de Tiberio, su sucesor. La visita consta de diez vitrinas que muestran una selección de los más diversos materiales arqueológicos procedentes de la excavación y dedicadas a distintos temas monográficos de la vida cotidiana de los cesaraugustanos. Cesaraugusta fue fundada como colonia inmune o libre de impuestos al Imperio por el emperador Augusto en el año 24 a.C., y se habitó por ciudadanos romanos. La nueva colonia se situó a orillas del Ebro, junto a la antigua ciudad ibérica Salduie. Su trazado se estableció eligiendo el centro de la futura ciudad y marcando las dos vías principales orientadas hacia los cuatro puntos cardinales. En el actual plano de Zaragoza todavía podemos reconocer el urbanismo de la ciudad romana, el cardo máximo que seguía aproximadamente la línea de la actual calle Don Jaime, y el decumano, visible aún en las calles Mayor, Espoz y Mina y Manifestación. El límite exterior se mantiene siguiendo los paseos de Echegaray y Caballero, César Augusto y Coso. De esa Zaragoza romana se conocen numerosos restos arqueológicos, algunos visitables y musealizados, los cuales conforman la llamada Ruta de Caesaraugusta, un itinerario creado para conocer nuestro pasado romano.

BARCELONA

SAGRADA FAMILIA: La Sagrada Familia, es un gran templo catolico de Barcelona españa diseñado por el arquitecto gaudi. Iniciado en 1882, todavía está en construcción Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. La construcción comenzó en estilo neogotico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883,fue completamente replanteado. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio improvisó la construcción a medida que avanzaba. Se hizo cargo con sólo 31 años, dedicándole el resto de su vida, los últimos quince en exclusiva. El interior estará formado por innovadoras columnas arborescentes inclinadas y bóvedas basadas en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria. En 1926 murió Gaudí. Sólo se había construido una torre. Del proyecto del edificio sólo se conservaban planos y un modelo en yeso que resultó muy dañado durante la guerra civil española Desde entonces han proseguido las obras. Actualmente están terminados los soportales del Nacimiento y de la Pasión, estando en ejecución las bóvedas interiores. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, ha sido declarada patrimonio de al umanidad por la unesco.

PARQUE GUELL: El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares. Aunque Gaudí volcó en esta obra, una vez más, su prodigiosa fantasía, el proyecto resultó un estrepitoso fracaso comercial. Sólo se vendieron dos parcelas. Gracias a esta falta de aceptación, años después, esta zona se convirtió en un parque público de Barcelona.

BARRIO GOTICO: El centro del barrio gotico lo constituye la plaza de sant jaume, cuyos tiempos se remontan a os tiempos de dominacion romana en españa. Fue foro romano, y en ella se cruzaban las dos vías principales, "Cardus" (hoy calles del Bisbe y de la Ciutat) y "Decumanus", (hoy calles de Llibretería y Call). En todo el barrio pueden apreciarse restos de la muralla de defensa de aquella época, como la puerta de La "Plaça Nova". En esta plaza se encuentran: el palacio de la generalitat y el palacio del ayuntamiento.

LA RAMBLA: La Rambla es el nombre de un emblemático paseo de la ciudad de Barcelona, que discurre entre la Plaza de Cataluña (en catalán Plaça de Catalunya), centro neurálgico de la ciudad, y el puerto antiguo. El paseo está lleno de gente de día y hasta altas horas de la noche. Está jalonado de kioscos de prensa, flores y pájaros, actores callejeros, cafeterías, restaurantes y comercios. Cerca del puerto acostumbran a instalarse mercadillos, así como pintores y dibujantes. Paseando por La Rambla pueden admirarse varios edificios de interés, como el Palacio de la Virreina, así como el mercado de La Boquería y el famoso teatro de El Liceo.

EL ENSANCHE: Los Ensanches constituyen una pieza urbana bien definida, reflejo del crecimiento provocado por la industrialización, sobre todo en algunas regiones, durante la segunda mitad del siglo XIX. Su trama regular y la calidad de buena parte de las edificaciones, residencia de la burguesía urbana desde su construcción, le otorgan una personalidad morfológica que no se ha visto modificada tras el cambio funcional que ha supuesto la creciente sustitución de viviendas por oficinas. El Ensanche de Barcelona es, sin duda, el más destacado, tanto por su temprana aprobación, como por sus dimensiones y la calidad del proyecto presentado, que sirvió de inspiración a otros.

VALENCIA

MUSEO DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS: La mayor superficie de la Comunidad Valenciana dedicada a las artes y al mundo de la ciencia a su disposición. Se trata de uno de los principales centros a nivel nacional y el mayor parque cultural y temático de la Comunidad Valenciana. Esta diseñado por el arquitecto español Santiago Calatraba. Consta de tres plantas de unos 8000 metros cuadrados de superficie de exposicion. A traves de los diferentes talleres, actividades y paneles interactivos, el visitante puede comprender de una forma divertida los principios de la ciencia y la tecnologia, y el modo en que consiguen mejorar la calidad de vida.

MONASTERIO DE PIEDRA

El Monasterio de Piedra, (Comunidad de Zaragoza) fue fundado en 1194 por trece monjes cistercienses venidos del Monasterio de Poblet, en el antiguo castillo de Piedra Vieja y junto al Río Piedra, fue dedicado a Santa María de la Blanca y, en su conjunto, ha sido declarado Monumento Nacional. El recinto del Monasterio encierra un parque donde se divide el río en tres brazos, con gran número de cascadas, destacando el hermoso salto de la "Cola del Caballo", que ha dado lugar a una impresionante gruta. En la parte baja del parque existen terrazas fluviales, manantiales y pequeños lagos. Hay además una piscifactoria. La ermita de Nuestra Señora de la Blanca, en la zona alta del Monasterio, es un magnífico punto de observación del parque, aunque debe accederse con mucha precaución.

EL RENACIMIENTO

RENACIMIENTO:

el termino renacimiento deriva de la palabra italiana rinascita. Es uno de los grndes momentos de la hitoria universal que marcó el paso del undo medieval al mundo moderno.
Se denomina renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
Es el movimiento cultural y artistico iniciado en Italia en el siglo xv,dirige sus ojos hacia el hombre como centro de todas las cosas.

CARACTERISTICAS:

1. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico.
2. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia.
3.El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.

ARQUITECTURA RENACENTISTA:

La primera manifestacion de arquitectura renacentista es precisamente en españa como es el palacio de los duques de medinaceli de cogolludo (Guadalajara). Fue construido por don Luis de la Cerda, para servir de residencia a su hija, doña Leonor, mujer de don Rodrigo de Mendoza, hijo del gran cardenal. Este es palacio que podemos ver a la derecha.